当戏剧遇见水乡：乌镇戏剧节12年的艺术生长印记
10月，乌镇因戏剧而沸腾。
2013年，乌镇戏剧节从发起人黄磊一个充满理想主义的念头启航。走过十二载光阴，这个最初仅靠六部“熟人”剧目撑起的小镇聚会，已蜕变为吸引全球顶尖艺术家与戏剧爱好者的文化高地。
乌镇戏剧节的12年，是普通观众为热爱奔赴的每分每秒，是戏剧人从台下走到台上的梦想接力，更是中国戏剧以自信姿态与世界对话的生动实践。
10月16日起，在第十二届乌镇戏剧节现场，我们看见了那些关于快乐、关于成长、关于交流的艺术生长印记……
乌镇戏剧节 主办方供图
关于快乐
清晨八点，工作日的乌镇被戏剧节的兴奋感唤醒。
接驳车刚停稳，张悦（化名）就飞快地跑下车，匆匆地走向蚌湾剧场。“没买到线上的票，所以得来现场搏一搏。打算上午抢排小镇对话的名额，下午再转战青年竞演，希望都能顺利。”作为桐乡本地人，张悦每年都把乌镇戏剧节视作必须认真对待的节日，早早排好了详细的行程表，决心要“把戏剧的滋味尝个够”。
但张悦并不是到得最早的那一个，在她到达蚌湾剧场时，门口等待的队伍已经拐了一个弯，即便是下午才开场的青年竞演，队伍里也已经排了不少人。
免费演出是乌镇戏剧节的一大特色。除了购票观看特邀剧目外，青年竞演、小镇对话、子夜朗读会等高品质的免费活动每年都吸引着大量戏剧爱好者。线上预约秒光，线下排队便成了“搏一搏”的希望所在。
蚌湾剧场外排起长队 主办方供图
在这里，观众并不讨厌排队。队伍成了临时的社交场，天南海北的口音交杂在一起，大家像老友般热络地交谈。“你抢到了哪几场的票？运气真好！”“听说‘戏梦粮仓’6点多就有人去排队了，我明天也想去看看，几点去合适？”大家兴奋地分享着行程，骄傲地“晒”出来之不易的门票，交流着过往的观剧体验。欢声笑语中，时间悄然流逝。
“大家其实互相都不认识，但因为都喜欢看剧，有共同话题，聊起来时间一下子就过去了。”张悦说。这种因共同热爱而生的即时性社群联结，构成了乌镇独特的快乐底色。
然而，排队并不意味着总能如愿入场。当因人数实在过多导致无法入场时，另一种动人的场景出现了——剧场外，席地而坐的观众们通过大屏幕共享着蚌湾剧场内的表演。
来自安徽马鞍山的张晶和江苏苏州的彭宗懿坐在其中，“虽然没排上，但是当荧幕发出声音的时候，本来闹闹哄哄的人群突然变得安静，那种对于艺术和戏剧的默契和期待，让我很感动。”
在同一时间，不远处的西栅大街上，另一种形式的精彩也已同步上演。街头巷尾，古镇嘉年华的表演者与游客亲密互动，一簇簇即兴表演如花绽放，面具、绸缎、傀儡在阳光下翻飞舞动。锣鼓声、音乐声、欢呼声汇成一片，整个古镇化作一个无边界的舞台。
古镇嘉年华现场 主办方供图
这是来自深圳的游客王欣欣最钟爱的环节之一。“以前我们总是坐在观众席上，面相舞台观看。而在这里，我们完全融入了表演，可以近距离地感受演员每一个细微的表情和饱满的情绪，那种冲击力是无可替代的。”
从清晨争分夺秒的奔赴，到剧场外围坐共享的默契，再到全身心的沉浸与狂欢——乌镇戏剧节的快乐，就在这为戏剧沸腾的每一分、每一秒里。
关于成长
乌镇戏剧节的12年离不开梦想与成长。
开幕式第二天，乌镇戏剧节发起人黄磊带着陈明昊、吴彼、苏小刚、杨哲芬、韩燕楠菲、王小雨等从青赛走出的戏剧人在蚌湾剧场齐聚，分享与戏剧节共同成长的十二年。
实际上，乌镇戏剧节的起点带着些理想主义色彩。黄磊回忆，当时他才30岁出头，正在北京电影学院教书。有一回，来乌镇看景，在一个聚会上，他突然觉得，这里应该办一个青年戏剧训练营。聊着聊着，又有了一个新想法：干脆办一个国际戏剧节，让全世界的人都来这里演出。这个想法，被同样在场的“乌镇总设计师”陈向宏听到了心里。两人一拍即合。
但成长之路并非一帆风顺。“第一年我们邀不到戏，一共只有6个邀约剧，还都是熟人。”黄磊回忆。
乌镇戏剧节举办之前，在国内，即便是戏剧行业从业者，对于“何为戏剧节”也都不够了解。“因为是第一届，我们当时所有人对戏剧节没有任何概念。”那年的吴彼坐在青年竞演的观众席上，在他的回忆中，当时乌镇戏剧节的人气远不如现在这么高涨，台下观众大多是戏剧行业“自己人”。
首届乌镇戏剧节小镇奖得主陈明昊也坦言：“那会儿没人知道什么是青赛，也没人知道什么是乌镇戏剧节。”但因为黄磊的极力邀请，他决定试一试。
戏剧节的成长是迅速而扎实的。从最初两届只设置了国际邀请、青年竞演、古镇嘉年华3个单元，到第三届开始有了小镇对话，从第五届起国际邀请更名为特邀剧目并沿用至今，第八届新增戏剧集市，第十一届增加戏梦粮仓……越来越多的板块、活动丰富着乌镇的戏剧生态，也让无数戏剧爱好者慕名而来。
小镇对话现场 主办方供图
与乌镇戏剧节共同成长的是乌镇戏剧节里的人。
这是乌镇戏剧节十二年来首次将“小镇对话”的舞台挪到了蚌湾剧场。“这个舞台对他们来讲太熟悉了，这里估计是世界上最小的舞台之一了，但十二年来，它见证了无数戏剧梦想的萌芽。”黄磊说。
乌镇戏剧节办了12年，青年竞演也比了12年，吸引了数万名青年戏剧创作者报名参与，走出了诸如陈明昊、吴彼、丁一滕等当前中国戏剧界的中坚力量。戏剧的火种通过舞台一代代传递下去。
2013年，吴彼坐在观众席，被陈明昊的《巴巴妈妈》点燃了“我觉得我也可以”的创作热情。两年后，他的作品《静止》在第三届乌镇戏剧节夺得青年竞演单元最高奖“最佳戏剧奖”。而那一年，台下有一名叫杨哲芬的观众，正因《静止》而深受震撼，她在2023年凭借《开窗》在青年竞演获奖……从观者到参与者，从获奖者到引路人，戏剧的种子在乌镇的舞台上一次又一次萌芽。
今年5月，一个以乌镇戏剧节青年竞演单元作品为起点的“蜻蜓计划”戏剧孵化项目正式成立，致力于助力青年戏剧人从乌镇的“试验田”走向专业商业剧场。去年青赛上大获好评的《跷跷板定律》就是首批入选的作品。
“未来我们还将孵化更多青赛作品，弥补大量优秀作品在戏剧节结束后便销声匿迹的遗憾。”黄磊说。
关于交流
作为本届开幕大戏，《人类之城马拉松剧》从官宣之初就备受期待。开幕式表演结束后，观众雷鸣般的掌声持续回荡，剧团演员在欢呼声中多次返场。
《人类之城马拉松剧》的震撼力，不仅源于其宏大的叙事架构与演员精湛的技艺，更在于中德两国演员同台创作所实现的精神共振。
今年5月，戏剧节委派了两位懂音乐和戏剧的年轻导演前往德国，与剧团一起排练演出。学成之后，回国招募了75名中国演员，共同承担一部分歌队和鼓队的演出。甚至剧中的小演员，也是在中国招募的。于是便有了在《人类之城马拉松剧1：序幕/狄奥尼索斯》舞台上直击人心的力量——中德两国演员站在一起，为戏剧挥洒汗水，诠释文化的交融与艺术的共鸣。
《人类之城马拉松剧1：序幕/狄奥尼索斯》舞台 主办方供图
“《人类之城》的意义远超单纯的演出。”乌镇戏剧节艺术总监孟京辉回忆，《人类之城马拉松剧》导演卡琳·拜尔女士在演出之后曾跟他说，“这次乌镇戏剧节最让她兴奋的不仅是把西方的作品带到中国，更美妙的是交流产生的碰撞和理解。”
这种跨越文化的共鸣也正是孟京辉相信“乌镇戏剧节值得做”的核心。他认为，戏剧的终极魅力在于相遇、碰撞、融合的奇妙过程。
第十二届乌镇戏剧节的25部特邀剧目中，有15部外国作品，它们来自德国、法国、加拿大、挪威、意大利、爱尔兰、澳大利亚、日本、马来西亚等国家，有加拿大戏剧大师罗伯特·勒帕吉与机器神剧团带来舞美全新升级的经典作品《科克托和戴维斯》；日本国宝级戏剧大师铃木忠志带来长盛经典、改编自埃德蒙·罗斯丹原著的《大鼻子情圣》……世界戏剧的精华，于此交汇。
今年，乌镇戏剧节还做了一件特别的事——特意邀请来自世界各地的26个嘉宾组成国际观察团，其中有日本静冈世界戏剧节、雅典戏剧节等世界顶级戏剧节的艺术总监，以及文化机构经理、制作人、总监等。“我们想让他们来看看中国戏剧节，看看中国年轻一代戏剧人的创作。”孟京辉认为，这是一种主动的、自信的文化对话。
十二年一个轮回，乌镇戏剧节已从一颗种子长成茂密森林。当世界各地的戏剧人在这里相遇，我们看到的是一个戏剧节的成长，更是一个文化自信时代的到来。
小镇对话尾声，黄磊拿出一张珍藏十二年的手卡。那是2013年首届乌镇戏剧节青年竞演颁奖手卡，上面写着给陈明昊导演作品《巴巴妈妈》的获奖评语，背面还有黄磊当年写下的心得体会：“从未结束，只是开始。”
梦想从未结束，下一个十二年，这场关于戏剧的马拉松，刚开始。
