昨日，乌镇西栅，日本艺术家妹岛和世的《另一水面》成为游客互动性最强的一件作品——她将60把椅子“订”进了望津里的铺石小广场，游客走累了，就能坐在上面休息。然而这些圆形椅子初看似乎都一样，实际上每把的弧度都不同，座椅的创意来源于乌镇的水，椅子本身就像水波，波光荡漾，融进了周遭的风景。
另一侧西栅的露天电影院，英国艺术家安尼施·卡普尔设计的《双眩》成为网红打卡地，两块极具现代感的不锈钢反向弧形而立，与西栅的白墙黛瓦形成鲜明对比。在不锈钢不同的弧度间，游客的影子也变得高矮胖瘦甚至倒立。大家嘻嘻哈哈地拍着照片，猛然发现脚底的青石板下还有一件中国艺术家王鲁炎的作品《开放的禁锢》。这件很不容易被发现的作品是王鲁炎有意而为之，他想表现“一种不易被人察觉的存在”。
更为好玩的还有古色古香的国乐剧院，来自香港的艺术家杨嘉辉打造了一个巨大到穿透剧场的“喇叭”。仔细坐在剧场聆听，你还能听见14种不同的军号声，而且，它们是由现实中不存在的乐器，通过参数代入“实体塑模”演算出来的。
从昨日开始，由文化乌镇股份有限公司主办，陈向宏发起并担任展览主席，冯博一任主策展人，王晓松、刘钢共同策划的“时间开始了——2019乌镇当代艺术邀请展”，正式与公众见面。时至今日，乌镇已经成为名副其实的文旅融合的标杆。已经成功举办了六届的乌镇戏剧节，早就在国际上有了自己的名号；而三年一届的乌镇当代艺术邀请展，也在潜移默化地改变着这个千年江南小镇的审美情趣。
2019乌镇当代艺术邀请展由主题展和青年单元两部分组成，主题展的三个单元：“就在此时此地”“震荡的钟摆”“非常近、非常远”，分别对应的是乌镇北栅丝厂、粮仓和西栅景区三处展览场地。与之相应，以“未来有多远”为主题首次设立的青年单元的作品集中在北栅丝厂七号楼一层。整个展览的室内展出空间达到12000平方米。
“我们这次一共邀请了来自全球23个国家和地区的60位艺术家出席，共计90件作品参与展出。其中不仅涵盖装置、影像、行为、绘画等较常见的艺术类型，还包括声音、气味、灯光、网络艺术等仍在探索中的艺术形式。”主策展人冯博一依然戴着他的瓜皮小帽，在他的设想里，乌镇的这个当代艺术展，并不是简单地成为艺术的“搬运工”，而是要与当地建立联系。“乌镇有两大类目标观众，一是当地居民，二则是游客，所以我们这次的90件作品中，不仅有35件是全球范围内的首次展出，而且有30件是艺术家特别为乌镇量身打造。”
比如挪威艺术家雅娜·文德伦专门收集了乌镇水下的声音制作的《隔骨传音：与鲤鱼一起聆听》，在漆黑的空间里坐在长条凳上，静下心聆听乌镇水下的声音。德国女艺术家西塞尔·图拉斯则细心收集了乌镇的气味，青苔的味道、雨后石板路的气息甚至是小镇的市井气、烟火气都被她敏锐地捕捉，她将这些气味封存在石头造型的盒子里，带领观众寻找过去丢失的记忆。
据悉，本次展览将于6月30日结束。
