戏剧的种子，在江南长成森林 南湖有戏“惠·剧”展的“走亲”与“播种”
五月的南湖，水波潋滟。微风里除了江南独有的温润，也捎来一份属于未来的朝气。
2026南湖有戏“惠·剧”展正在进行。作为开幕剧，越剧《蔡文姬》用沉甸甸的家国情怀，为整场剧展定下了“赓续”的调性。5月23日、24日两晚，在南湖音乐厅相继登台的儿童剧《从这里出发》与《戏润童年 金帆启航》，孩子们用最干净的童声，唱出了“焕新”的力量。
两场儿童剧，演得精彩。这不仅是北京和嘉兴两地文化“走亲”的生动一幕，也是一次把美育和红色基因种进孩子心里的创新探索。当来自北京的少年与红船起航地的少年在台上相逢，戏剧的张力有了，更打动人心的，是那红色基因正温柔而有力地在下一代之间传递。
一段“前情”，两次奔赴
灯光渐暗，南湖音乐厅内座无虚席。孩子们的目光紧紧追随着台上的小演员，跌宕的剧情把大家一点点拉回那段波澜壮阔的岁月。
《从这里出发》是北京市东城区少年宫的全新力作，首演于2025年底。但它的“嘉兴缘”，早在剧本落笔前便已写就。
故事聚焦于一群当代少年在探寻红色足迹过程中的心灵蜕变，巧妙地将李大钊等革命先辈的青年形象与当代少年的迷茫与觉醒置于同一时空，展开跨代对话。这种“戏中戏”的结构，在青少年的演绎下，卸下了历史的厚重感，留下了更为纯粹的情感冲击。
这场演出的特殊之处，在于嘉兴南湖与北京之间深厚的“前情”。时间倒回2024年9月，南湖区原创大型儿童剧《红船·星河》曾作为“文化使者”北上，在京城舞台上展现红船起航地的精神传承。
《红船·星河》北京演出图
彼时，南湖区的孩子带着“红船”去首都，那是一次真诚的“输出”。两年后的今天，东城区少年宫携《从这里出发》南下回访，并与嘉兴市实验小学的学生联合出演——这一次，是意义更深远的“回流”。
“两年前，我们在北京迎接‘红船’，两年后，我们来到南湖寻找‘初心’。”东城区少年宫副主任刘畅在后台接受采访时说，这一次，分工恰好调换了。我们带来的不只是一场展演，更是依托戏剧，完成一次南北少年、南北文化的深度联结。
事实上，《从这里出发》的北京主创团队并非带着成品直接落地。早在剧展开幕前，他们便专程前来南湖区实地采风、交流研讨，并结合嘉兴本地的红色文化元素针对性打磨剧本细节、优化舞台呈现。这种“带着剧本来，融入当地改”的模式，让本场演出完成一次真正意义的“共同创作”。
舞台上，北京的孩子与嘉兴的孩子并肩而立，一面是字正腔圆的京腔，一边是轻糯的吴侬软语。这份实实在在的亲密，远比任何都更有力量。
台上是戏，台下是“亲”
金帆，是北京市学生艺术团的闪亮名片，代表着极高的美育水准。本次演出集结了北京市东城区四所金帆话剧团承办校——分司厅小学、革新里小学、回民实验小学、灯市口小学。同时，由东城区少年宫牵头组织，邀请四校共同走上南湖“惠·剧”展的舞台，这也是东城区少年宫建宫70周年之际，探索校内外融合重要教育成果的一次展示。
为什么不让北京的孩子们直接带着作品来嘉兴演出？
面对记者的疑问，刘畅给出了这样的回答：“小朋友之间的交流是最直接、最真诚的。他们对舞台表演的理解、对戏剧的感受，会在后台的近距离互动中，产生属于他们特殊的‘化学反应’。”
这一理念，恰恰破解了当下区域文化交流中“只展不融”的普遍难题。
其实，舞台上的最终呈现只是冰山一角，美育和戏剧教育的潜移默化，更多地发生在台下排练时的交流碰撞中。本次“惠·剧”展两场儿童剧目，北京来了近70名学生，嘉兴市实验小学则派出了90余名学生负责合唱、舞蹈、武术等舞台效果部分的呈现。
分工合作，让“走亲”之“亲”落在了台上，看得见，也听得见。舞台上，两地孩子真正融为一场演出的共同体：台前，他们并肩演出，互为支撑；幕后，他们切磋技艺，彼此启发。所有的努力，都指向同一个目标——共同完成属于他们的舞台。
2026南湖有戏“惠·剧”展的核心理念是“还戏于民”。这里的“民”，不光是买票进场的成年观众，更包括这座城市未来的主人翁。
演出现场，记者注意到一个细节：演出结束后，很多孩子没有立刻离场，而是趴在乐池栏杆边，好奇地观察舞台布景的升降、灯光的变幻。这种近距离的接触，正是本届剧展“无边界舞台”理念的延伸。
这两场戏，更大的价值在戏外。它们像一根引线，把嘉兴本地的校园戏剧生态给点燃了。通过“文化走亲”的方式，嘉兴将一线城市顶尖少儿戏剧资源、先进美育理念“请进来”，让禾城少年在家门口就能享受高品质艺术熏陶，拓宽审美视野、提升艺术素养。
“我们不仅要送戏下乡、送戏进社区，还要送‘高品质的戏’进校园。让北京的金帆启航，带动南湖的百舸争流。”南湖区相关负责人说。
北京的“金帆”遇见南湖的“红船”，这场关于美育的“双城记”才刚刚启幕。
随着来自首都的艺术养分持续浸润，一颗颗充满希望的戏剧种子，正在江南萌芽。今天“惠·剧”展的“育苗圃”，终将长成一片根深叶茂、生机盎然的艺术森林。
