在工作室待上8到10小时，手上总是沾满泥巴，不断设计、揉泥、拉坯、修坯、施釉……这是金国荣每天的日常工作，而这一做便是30余年，也正是这份对工匠精神持之以恒的坚守，金国荣获得了杭州市第二届“杭州工匠”。
三十年终成桂冠
一走进金国荣的工作室中，便能看到各种别具风韵的瓷器，这些都由他亲手烧制。据悉，库房中还放有几百件作品，更有不少被美术馆、博物馆及私人藏家收藏。
金国荣对瓷器的喜爱从儿时便开始了。正是出于这份热爱，1980年金国荣参加工作正式接触官窑后，他把南宋官窑的研究与制作当成了自己一辈子追求的事业，一干就是30多年。
在南宋官窑研究所工作时，金国荣一直做仿古、传统的器型，“最早是从北京故宫博物院借出来小件的瓷器，我们进行1:1仿制、复制。”在和国内外专家进行文化交流的过程中，他深刻意识到传统手工技艺的重要性。
那么，如何在继承传统的基础上，对官窑瓷器进行大胆创新？金国荣一直在探索和突破着。后来，他结识了著名的陶瓷专家中国工艺美术大师郭琳山、嵇锡贵夫妇，经他们的悉心指点，金国荣慢慢开始做自己原创的作品。2007年从日本回国后，金国荣成立了自己的南宋官窑工作室，完全自由独立创作。他把创作的主要重心放在瓷器的造型上，一门心思做创新设计。这期间，设计、拉坯、修坯、施釉、烧窑……南宋官窑工艺的每一道工序他都亲自上手：“每次烧窑，在作品出来前你无法想象它会变成什么样子，总是抱着激动的心情开窑，”金国荣说，“1300℃的高温，入窑一色，出窑却是千变万化的。烧出来的作品有可能直接废弃，也有可能美得超乎想象，那是一种火的艺术。”
2012年，金国荣创作设计的南宋官窑青瓷作品《玉玲珑》古朴典雅，备受好评。他在此基础上进行发展创新，创作出了象征浙江精神的《涌潮》，获得“百花杯”金奖的《轮花碗》《波纹碗》，2016年入选G20峰会国礼的《冰裂纹牡丹盘》等，这些作品不仅传承了南宋官窑的紫口铁足、冰裂纹片、薄胎厚釉、釉色粉青的特征，也体现了杭州南宋官窑文化深厚的韵味。在今年，金国荣更是评选上“杭州工匠”，30年的努力得到认可。
将传承留在中国
“当时日本陶艺研究所用优厚的条件留我在日本，但我还是决定回国将这门传统工艺传承下去。”
在2001-2007年期间，他赴日进行陶艺创作、文化交流等活动。在日本，他创作了大量风格不同的作品，技艺也在那个时期飞速提高， 2007年在日本成功举办了个人展览。
结束回国前，日本的陶艺研究所给出优厚的条件，希望他可以留在日本，金国荣觉得在日本能让他更加专心创作出优秀的作品，打算回国与妻子商量。但金国荣回国后，看到国内对南宋官窑技艺不重视，研究者寥寥无几，决定放弃前往日本，留在国内专心研究南宋官窑，想将这门传统工艺传承下去。
回国后的金国荣开了自己的工作室，在自己创作的同时，也传授陶瓷技艺，对陶艺有兴趣的都可以去他的工作室免费学习。“能让更多人了解南宋官窑，喜欢上南宋官窑，将这门技艺在中国传承下去，我就满意了。”这也是金国荣创办工作室的初衷。
如今，金国荣早已把创作官窑作品留下传承当成自己一生的追求。“一生只做好一件事”，在创作中，他始终坚持用作品说话，“一个人创作作品时是很孤独、艰苦的，一定要静下心来。”为了不受周围环境的打扰，在创作时，金国荣常常独自一人关着门，有时甚至工作到忘记时间的流逝：“做好一件东西真的很不容易，因此我也很珍惜这一切。”每每举办展览，金国荣都是亲手捧着自己的作品去布展现场。在他眼里，每一件作品就像是他自己的孩子，更是一份传承，捧在手心也怕化了，那是越看越欢喜，他希望能够有越来越多的人喜欢上南宋官窑，了解这门技艺并且传承下去。
工艺传承任重道远
金国荣这些年的努力也得到成效，不少人慕名前来学艺。但当谈到工艺传承这个问题时，金国荣的语气还是变得沉重起来，“陶艺的学成不是一蹴而就，需要十年甚至几十年的努力才能取得一些成就，现在的年轻人面临的压力太大，很少有人会坚持下去。”
当问及金国荣有没有找到合适的传承者时，金国荣无奈地说道：“近年来，虽然有不少学生前来学习了解陶艺，也发现几个好苗子，但还不知道他们能不能坚持下去。”金国荣也坦白道，没有物质支持，这条路会走得很难。所幸，如今政府和社会越来越重视南宋官窑这门传统工艺。
如今，金国荣的梦想就是让越来越多的人了解南宋官窑，让大家知道萧山的南宋官窑，努力将南宋官窑打造成萧山的一张文化名片。
【个人名片】
金国荣，1964年出生。杭州市第二届“杭州工匠”，中国十佳民间艺人，高级工艺美术师，浙江省工艺美术大师，首届浙江省陶瓷艺术大师，浙江省优秀民间文艺人才，非物质文化遗产杭州南宋官窑瓷烧制技艺代表性传承人，中国民间文艺家协会会员，中国工艺美术学会会员，浙江省陶瓷行业协会理事，杭州市工艺美术行业协会理事，萧山区民间文艺家协会理事。多次获得“百花杯”等国家级金奖及省市级大奖，作品被多家美术馆和博物馆及私人藏家收藏。
